Venezdécouvrir, en quelques clics, les œuvres contemporaines de Eric BACHET, Et notamment Ce n'est qu'un Au Revoir. Nous vous présentons de nombreuses réalisations, sur le site d'ARTactif, l'annuaire officiel des artistes contemporains. lamour ne dure qu'un instant, qu'un moment ; c'est ce qu'on dit, qu'il est éphémère, comme la vie, comme la pluie. et pourtant, malgré ce moment si court durant lequel on aime, cela peut suffire à tuer ; et ça vous rend malade, d'aimer sans être aimé en retour, et ça vous tue le coeur et l'âme - littéralement. vous avez envie de vous échapper, d'arrêter ça, et c'est votre Voila le lien pour mon nouveau repaire. Encore désolé pour ceux qui me suivait, mais Daily' n'était plus supportable. Providedto YouTube by Believe SAS Ce n’est qu’un au revoir · Maurice Dadier Les stars de l’accordéon, vol. 20 ℗ 2017 La Gagneraie Released on: 2017-01-07 Author: DR Composer: DR Auto-generated by YouTube. Onjoue ainsi chaque note de la mélodie avec la pédale et ce n’est que sur les notes brèves qu’on laisse les doigts jouer seuls. » (Schmitt, 1875, p. 56) 33. Dans sa troisième conférence, Schmitt va expliquer que le fait de mettre la pédale supprime le poids des étouffoirs et donc allège le toucher. Cequi est important, c'est que l'étage de la grange est relié au grenier, donc on pouvait descendre du grenier pour aller dans la grange, à condition de savoir où mettre les pieds. Par endroit, les planches au sol étaient pourris et donc plus assez épaisses pour supporter le poids d'un être humains. Du coup, fallait marcher sur les poutres de suspension pour être sûr de pas passer au Sujetde la page: "INFO - AU REVOIR, CENTRE DES LOISIRS BIENVENUE, COMPLEXE SPORTIF ET COMMUNAUTAIRE Détails en page 7 - Ville de Mont-Royal". AuldLang Syne (Ce n’est qu’un au revoir) Auld Lang Syne (Ce n’est qu’un au revoir) est une partition de marche 4/4 (origine : Écosse) arrangée pour cornemuse écossaise. La musique est traditionnelle. Les paroles de cette partition ont été écrites par Robert Burns. Cette partition a été arrangée dans une tonalité de si ♭ majeur. Découvrezles 18 disques en vente de l'album Ce n est qu un au revoir de Jeane Manson sur CDandLP au format Vinyle et CD Cest ainsi que cette histoire s’achève Discover. All Creative Rooms. All publications. All authors . Sign up Sign in . Sign up Sign in . De. English; Français; Deutsch; Italiano; Español; Discover. All Creative Rooms. All publications. All authors . Congrats ! Your account has been created ×. You’ll enjoy quality content made by enthusiasts and can even create We invite you W4eBE. Un slow, un homme, la lune et les étoilesEt nous à écouter, on aime une fiancéeEt l'homme, ce traître, qui nous tend ses filetsCroit bien qu'il a gagné alors qu'en véritéCe n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéLes chaussettes trouées ? Je les jette !La cuisine ? On va au restaurant !Surtout quand il invite ses parentsEt s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeMais l'homme, inquiet, se demande ce qu'on faitTous les après-midi, il veut des alibis– Hier, j'étais chez les frères RenomaJ'ai acheté pour toi un pull-over extra !Ce n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéS'il a une nouvelle voiture ? J'aurai un nouveau manteau !Moi aussi j'ai des notes de fraisEt je lui fait prendre une assurance vieEt s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeLa soupe est tiède, le linge est mal lavéToujours à critiquer ! Il faudrait qu'on leur cèdeMais pas question. On peut leur refuserLe repos du guerrier même s'ils l'ont méritéCe n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéLes confidences sur l'oreiller ? Bonjour tristesse !Il veut un enfant ? Moi je veux une bonne !Et s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeHow to Format LyricsType out all lyrics, even repeating song parts like the chorusLyrics should be broken down into individual linesUse section headers above different song parts like [Verse], [Chorus], italics lyric and bold lyric to distinguish between different vocalists in the same song partIf you don’t understand a lyric, use [?]To learn more, check out our transcription guide or visit our transcribers forum 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1259 La bibliothèque Dés maintenant vous pouvez accéder à une nouvelle page intitulée "La bibliothèque". J'y référencerai les livres que je trouve intéressant et qui peuvent vous aider tout au long de l'apprentissage. Pour y accéder c'est très simple, c'est sur la droite en dessous des catégories. Published by Nicolas - dans Supports de travail 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1034 Leçon d'harmonie par Frantz Schubert C'est en écoutant et en analysant la manière de composer ou d'improviser des grands maîtres que l'on peut comprendre, apprendre de nouvelles possibilités en musique. En écoutant les oeuvres laissé par les grands musiciens on a accès à une formidable méthode pour apprendre l'harmonie, la mélodie, le rythme. j'ai déjà parlé dans un précédent article de l'importance de relever des solos pour faire progresser son oreille et comprendre la manière d'improviser du musicien et aujourd'hui je vous propose donc d'étudier une partie d'un morceau de Frantz Schubert. Schubert est un compositeur romantique du XIXème siècle. Il est le maitre incontesté du Lied. Un Lied pl. Lieder terme allemand est une composition brève poème symphonique pour une voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur un texte de langue allemande. Voici l'extrait en question C'est un extrait issu du lied "Der tod und das Mädchen" autrement dit en français "La jeune fille et la mort". Si vous écoutez attentivement cet extrait vous remarquerez deux choses. Tout d'abord le chanteur ne chante que sur une seule note, un RE hormis pour la cadence finale. La deuxième chose est le fait que l'accompagnement change derrière le chanteur et donne différentes couleurs à la note chantée. C'est là une partie importante de l'harmonie, ainsi à chaque instant le RE chanté par dessus le piano prend une fonction différente suivant l'accord joué par le pianiste. Je vous propose donc d'analyser cette formidable leçon d'harmonie que nous livre Schubert. Vous avez maintenant la partition de l'extrait en question et je vous laisse donc chercher par vous même les différentes fonctions et accords que nous a écrit Schubert. Je vous donnerez donc la solution un peu plus tard pour vous permettre de réfléchir sur cet oeuvre. Vous pouvez bien entendu poser vos questions via les commentaires. Je vous invite aussi à écouter les lieder de Schubert. Chaque Lied est une leçon d'harmonie mais surtout une leçon de beauté et d'expression musicale. Voici quelques oeuvres à écouter en premier - Voyage d'hiver "Winterreise" - La belle meunière "Die schöne Müllerin" Les enregistrements de Fischer-Dieskau font offices de références en ce qui concerne les lieder de Schubert. Donc si vous avez l'occasion de vous en procurer n'hésitez pas ! Bon travail ! Published by Nicolas - dans Jazz 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2312 Accordage diminué ressources 2 Pour les adeptes des schémas ;- et autres calculs mathématiques je vous propose ici de voir le schéma de la gamme majeure. "Encore !", me direz vous, oui mais là ce n'est pas tout à fait pareil.... En effet nous sommes passés à côté d'un détail intéressant en ce qui concerne le schéma de la gamme majeure, ou plutôt de son négatif... Voici donc ce fameux schéma qui va vous éclairer Qu'est ce qu'on voit ? Au dessus la gamme majeure de DO, autrement dit DO RE MI FA SOL LA SI DO. Si on prend le schéma "négatif" de la gamme majeure de DO on obtient la pentatonique majeure de Gb. Normal, car la gamme majeur de DO représente les touches blanches du piano, le négatif lui représente les touches noires donc la pentatonique majeure de Gb. je voulais juste vous faire partager cette remarque. A noter que pour les esprits les plus "calculateurs", en apprenant la gamme majeure de C on a déjà par décalage de trou EbM, GbM et AM. Mais si vous arrivez à vous souvenir du négatif du schéma vous aurez aussi les pentas de GbM, AM, CM et EbM. Un coup double donc ! Je pense que ce principe doit pouvoir s'appliquer à d'autres gammes. Il faut juste chercher - Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2207 Accordage diminué ressources J'ai parlé aujourd'hui de l'accordage diminué et je vous propose ici quelques schémas de gammes si vous voulez tester par vous même cet accordage. Tout d'abord voici un schéma qui montre la transposition facilitée par l'accordage On a ici le schéma de l'arpège majeur qui commence sur une note soufflée et on voit bien qu'en décalant d'un trou notre schéma on transpose l'arpège une tierce mineur au dessus. C'est là le concept du diminué pour ceux qui n'avait peut être pas encore bien compris. Voici donc le schéma des arpèges Maj7 Notez ici la petite difficulté dont j'avais parlé précédemment, les sauts de trous plus présents que sur un Richter. Par exemple ici pour l'arpège Maj7 de C on doit sauter un trou, ainsi que pour celui de B. Encore des schémas, toujours des schémas avec celui des gammes mineurs mélodiques Je vous remets celui des gammes majeures Ici je vous mets le schéma des gammes TON/DEMI-TON que je trouve particulièrement intéressant. En effet la gamme de C TON/DEMI-TON ne se joue qu'en aspirant et est l'inverse de la gamme de B TON/DEMI-TON. Quand à celle de Bb c'est tout simplement celle qui se joue sur les notes naturelles. Voyez plutôt Enfin voici le schéma de la gamme unitonique Intéressant celui là - Allez, c'est tout pour cette fois ci, à bientôt ! Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 0858 L'accordage diminué Je vais vous faire part ici d'un accordage qui peut sembler intéressant de par sa configuration et ses possibilités. C'est l'accordage diminué dont il est question ici. Alors qu'est ce que l'accordage diminué ? Et bien c'est un accordage basé sur une gamme diminué TON/DEMI-TON. Voici donc la gamme TON/DEMI-TON en DO DO RE MIb FA SOLb LAb LA SI DO, autrement dit notre harmonica sera construit ainsi notes soufflées en bas RE FA LAb SI DO MIb SOLb LA Qu'est ce que l'on remarque ? Tout d'abord je n'ai écris ici que les quatre premiers trous et pour cause car l'accordage est symétrique, autrement dit ce schéma se répète tout du long. Ensuite on peut remarquer qu'il y a un ton d'écart entre la note soufflée et celle aspirée, cela veut donc dire qu'il n'y a qu'un seul niveau d'altération. Entre la note aspirée et la note soufflée suivante il n'y a qu'un demi ton, autrement dit les overblows ne sont pas nécessaires sur cette accordage. En effet l'overblow sur le trou 1 donnerait un Mib qui est déjà présent dans le trou 2 soufflé. Cela veut donc dire que la gamme chromatique est accessible juste avec des notes naturelles et des altérations simples. Quelles possibilités ? On arrive à la partie des possibilités données par cet accordage. C'est une configuration symétrique et c'est là le plus intéressant peut être en ce qui le concerne. la symétrie des octaves permet de jouer une gamme sur l'octave grave par exemple et ensuite de la jouer dans les médiums aiguës sans rien changer. Vu que la disposition des notes ne changent pas on ne doit pas réapprendre de nouvelles configurations. Ensuite il y a une symétrie à l'intérieur de l'octave. Chaque trou est le même que le précédent. par le même j'entends bien sûr même configuration. Exemple sur le trou 1 on a DO-RE = 1 ton, sur le trou 2 on a MIb-FA = 1 ton et ainsi de suite. Cela va nous permettre d'apprendre un plan en DO ou qui part de DO et ensuite de pouvoir le transposer en Eb juste en décalant notre plan d'un trou sur la droite. Voici un schéma pour mieux comprendre légende - ligne du haut = notes aspirées - ligne du milieu = notes altérées - ligne du bas = notes soufflées Ce schéma est écrit pour un harmonica diminué en Bb mais c'est le même principe. Prenons le premier tableau. Les cases coloriées représentent le schéma de la gamme majeure en Bb. En effet si on les écrit ici on a Bb C D Eb F G A Bb, on a donc bien la gamme majeure de Bb. Pour jouer la gamme majeure de Db qui est la note soufflée du trou 2 je n'ai juste qu'à jouer le même schéma mais en partant du trou 2. En effet si on décale les cases coloriées d'un trou sur la droite on obtient Db Eb F Gb Ab Bb C Db autrement dit la gamme majeure de Db. Si vous jouez le même schéma décalé encore une fois d'un trou vers la droite vous aurez la gamme majeure de E et si vous le décalez encore une fois vous aurez celle de G. Les trois tableaux représentent les trois schémas pour jouer les gammes majeures. En effet on a un schéma qui part d'une note soufflée, un autre qui débute sur la note altérée et le dernier sur une note aspirée. Si vous n'avez pas déduis le résultat final je vous le donne ici. En apprenant trois schémas différents vous serez en mesure de jouer les 12 gammes majeurs juste en vous décalant d'un trou. Avec ce principe là on peut dire qu'il n'y a pour chaque gamme que 3 configurations différentes à apprendre pour les connaître toutes, c'est là à mon avis toute la puissance de cet accordage. Des inconvénients ? Y a t'il des inconvénients a cet accordage ? Bien sûr ! Même si cet accordage nous permet de jouer dans toutes les tonalités juste en apprenant trois schémas différents il y a un revers à la médaille. Tout d'abord sur un harmonica 10 trous vous n'aurez que 2 octaves et demi au lieu de 3 pour le Richter. Le jeu en accord est fortement limité, en effet on ne peut jouer que des accords diminués - Donc on peut dire au revoir à cet accordage si vous aimez le jeu en accord. Son plus gros défauts selon moi c'est le fait qu'une octave est contenu sur 5 trous. En effet pour allez de C à C il va falloir parcourir cinq trous. Cela veut dire que les notes sont plus espacées que sur un Richter traditionnel et donc que les grands intervalles seront plus durs à jouer sur cette harmonica. Par exemple si vous voulez jouer l'arpège majeur de DO sur un Richter vous faite +1 +2 +3 alors que sur le diminué la tablature devient -1 +3 +4. Il y a un saut de note à réaliser parce que l'octave est plus étendue que sur un Richter. De même pour jouer des intervalles de types septième majeur il va falloir faire un écart de trois trous sur le diminué contre 2 sur le Richter voire un seul si on joue sur l'octave grave. Conclusion L'accordage diminué offre de nombreuses possibilités qui facilitent l'apprentissage d'un jeu polytonal. Comme on l'a vu sa symétrie est sa force et peut être aussi sa faiblesse en fin de compte. En effet les écarts sont plus importants donc il faudra user de précision. En d'autres termes, même si cette accordage facilite le travail des gammes il faudra bosser plus la précision et les intervalles. Je ne peux finir cet article sans vous citer Alfred Hirsch qui ne joue que sur un accordage diminué. Vous pouvez aller voir son site pour entendre ce que l'on peut faire avec. je ne peux pas finir non plus sans remercier Rougepied qui m'a prêté son harmonica diminué afin que je teste l'accordage, alors merci ;- Published by Nicolas - dans Mon harmonica 25 juin 2008 3 25 /06 /juin /2008 1221 Improviser sur un Blues le blues est une forme de musique que l'on retrouve très souvent dans le répertoire des musiciens, sa structure connue de tous permet aussi de jammer très facilement avec d'autres musiciens. Ici nous allons voir les différents paramètres qui entrent en jeu lorsque l'on souhaite improviser sur un blues traditionnel en 12 mesures. 1/ Grille et usage Tout d'abord prenons une grille classique en 12 mesures dans la tonalité de SOL G7 G7 G7 G7 C7 C7 G7 G7 D7 C7 G7 G7 Donc nous avons 4 mesures de SOL7 puis 2 de C7, retour sur le G7 durant deux mesures puis D7, C7 et retour à la tonique G7 pour la fin. Sur une grille comme celle ci l'usage en blues est de jouer la gamme de SOL blues tout du long, autrement dit SOL SIb DO DO RE FA SOL 2/ Autre solution Je vous propose donc quelques solutions pour enrichir votre jeu et vous permettre de sonner plus "jazzy" sur ces grilles. Cela vous apportera de nouvelles possibilités et vous aurez donc plus de choix en matière de couleur sonore. La première chose à prendre en compte est le fait que les accords changent dans la grille et nous allons donc prendre en compte ces changements. Nous allons aussi utiliser les modes grecs ionien, dorien..... Ici le premièr accord est un G7 autrement dit SOL SI RE FA. L'usage en jazz veut que l'on joue sur cet accord la gamme mixolydienne cf mon article sur les modes. Voici donc cette gamme SOL LA SI DO RE MI FA Plusieurs choses ont changé ici, la tierce SI qui était mineure dans la gamme blues est ici majeure. On a rajouté la seconde et la sixte LA et MI et on a enlevé la quarte augmentée DO . En fait on a enlevé 2 blue note SIb et DO pour ne garder que celle qui est présente dans l'accord de G7 -> le FA. En jouant cette gamme vous sonnerez donc tout de suite beaucoup plus "jazzy" et vous aurez donc la possibilité de nuancer votre discours musical, d'avoir de nouvelles idées.... 3/ Généralisation On vient de voir une autre façon de jouer sur l'accord de G7 mais on peut étendre cette solution à l'ensemble de la grille. Ainsi on va jouer la gamme mixolydienne correspondante à chaque accord. G7 = G mixolydien = SOL LA SI DO RE MI FA C7 = C mixolydien = DO RE MI FA SOL LA SIb D7 = D mixolydien = RE MI FA SOL LA SI DO Avec ces 3 gammes en plus de la gamme de blues vous avez une palette sonore plus étendue. Un peu comme le peintre qui aurait plus de choix de couleur dans sa palette. Vous avez donc la possibilité de nuancer votre jeu au gré de votre imagination, votre état d'esprit... ANNEXE Une fois n'est pas coutume je vous écris ici les tablatures correspondantes à chaque gamme que l'on a rencontré dans cette article. Elles sont écrite pour un accordage richter traditionnel en DO. SOL BLUES A 2 3' 4' 4 5 S 4 SOL Mixolydien A 2 3" 3 4 5 S 4 5 6 DO Mixolydien A 1 2" 2 3" 3' 4 5 6 S 1 2 4 5 6 6° 7 RE Mixolydien A 1 2' 2 3" 3 4 6 7 8 S 2 4 5 5° 6 7 Published by Nicolas - dans Jazz 19 juin 2008 4 19 /06 /juin /2008 1402 DO mineur harmonique Construction TON - 1/2 TON - TON - TON - 1/2 TON - 1 TON 1/2 Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LAb SI Utilisation Sur les accords Cm6b par exemple ou encore sur un Cm pour donner une couleur plus "orientale" Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 1301 DO mineur mélodique Construction TON - 1/2 Ton - TON - TON - TON - TON Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords mineurs de type Cm, CmMaj7 ou encore Cm6 Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 1031 DO majeur Voici donc la première gamme de ce Scale Syllabus la gamme majeure. Construction Ton - Ton - 1/2 Ton - Ton - Ton - Ton Exemple en DO DO RE MI FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords majeurs, on jouera Do majeur sur un accord DOM, on l'utilise aussi sur les accords CMaj7. Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 0946 Introduction au "Scale Syllabus" Le scale syllabus est un index des gammes. Il regroupe toutes les gammes et leur schéma de construction. Je vais tenter d'en réaliser un pour vous sur ce blog. En plus de les répertorier, je jouerai un petit extrait sur chaque gamme pour vous permettre d'entendre la couleur de celle-ci. Ainsi il vous suffira d'aller dans le Scale Syllabus pour retrouver une gamme et vous souvenir de ses caractéristiques. Voici un Scale Syllabus réalisé par Dave Liebman mais celui ci est en anglais ;- Let's go ! Published by Nicolas - dans Scale Syllabus Apprenez à en jouer en 10 à 20 minutes par jour et faites-vous plaisir dès les premiers cours ! Vous avez du mal à vous déplacer librement sur votre harmonica et vous débordez sur les autres ouvertures quand vous essayez de jouer en note-à-note ? Vous vous découragez parce que vous aimeriez jouer rapidement des airs populaires et des morceaux célèbres, mais ce que vous faites ne sonne pas du tout comme l'original ? Pire, votre entourage ne reconnaît pas les morceaux que vous essayez de jouer ? Découvrez en quoi ma méthode d'apprentissage révolutionnaire en vidéos et ateliers collectifs va vous permettre de vous sentir à l'aise rapidement avec toutes les notes naturelles, soufflées et aspirées, à raison de 10 à 20 minutes de travail quotidien. Bientôt, vous serez capable de jouer n'importe quel morceau, à n'importe quelle vitesse, d'interpréter vos morceaux favoris et d'improviser, même si vous n'avez jamais fait de solfège ! Félicitations ! Si vous lisez cette page, c'est sans doute que vous avez pris la décision de jouer de l'harmonica. Je ne peux que vous féliciter de votre démarche l'harmonica est un instrument très expressif, qui a l'avantage de tenir dans dans une poche, qui vous suivra partout et que vous pourrez sortir spontanément pour jouer où vous en aurez envie. Personnellement, cela fait des années que je ne suis pas sorti de chez moi sans un harmonica en poche et je prends toujours beaucoup de plaisir à jouer pour mes amis lors de pique-niques ou de soirées privées ; il m'arrive même de jouer dans un bar ou un restaurant après avoir demandé au patron de couper la musique pour que mes amis m'entendent jouer ! C'est vraiment valorisant et très plaisant de constater à quel point les gens aiment l'harmonica. Je vois les gens sourire, les enfants s'approcher de moi, les bébés s'arrêter de pleurer... C'est vraiment super de véhiculer autant de joie et de plaisir autour de soi avec un aussi petit instrument ! Pour suivre ma méthode, vous n'avez pas besoin d'avoir déjà un bon niveau en musique. Vous êtes complètement débutant ? Parfait ! La seule chose dont vous ayez besoin est d'un harmonica diatonique "10 trous" en Bb si bémol. Vous reconnaissez-vous dans les 7 situations suivantes ? Vous avez essayé de glaner des infos sur YouTube mais vous êtes souvent tombé sur des démonstrations de types qui savent hyper bien jouer et qui se la jouent un peu mais n'expliquent jamais vraiment comment ils y arrivent ? Vous avez essayé de jouer des morceaux d'oreille, mais ce que vous faites est approximatif ? Vous avez acheté une méthode sous forme d'un livre avec ou sans CD ou DVD et vous vous apercevez que ça va trop vite, que tout n'est pas expliqué ? Après avoir passé trois ou quatre pages, vous vous sentez déjà largué ? Vous voulez apprendre à jouer de l'harmonica sans passer de longs mois à étudier le solfège avant de toucher l'instrument ? Vous n'avez pas le sens du rythme et vous avez peur que cela vous gêne dans votre apprentissage ? Vous avez peur de suivre une formation qui s'adresse à des gens qui ont déjà un bagage en musique alors que vous, vous n'y connaissez absolument rien ? A voir des jeunes et des moins jeunes assurer à l'harmonica, jouant librement et apparemment facilement, vous en êtes à vous demander si vous êtes fait pour la musique ? Si vous galérez, dites-vous bien que ce n'est pas de votre faute Les conseils que vous trouvez sur YouTube sont rarement précis ou sont prodigués en ne vous explique vraiment comment travailler l'instrument, comment organiser votre travail quotidien, par quel bout prendre les méthodes du commerce ne sont pas réellement adaptées aux grands débutants, à ceux qui n'ont jamais fait de musique 95% des gens qui essaient d'apprendre l'harmonica de cette manière échouent lamentablement ; les 5% qui réussissent sont déjà multi-instrumentistes. Et encore tous ne maîtrisent pas parfaitement les effets de l'harmonica diatonique et sont souvent largués quand ils veulent improviser. Enfin une bonne nouvelle ! Cette bonne nouvelle, c'est que vous allez bientôt vous sentir à l'aise à l'harmonica et jouer votre premier morceau dès les premières minutes de cours, même si vous n'aviez jamais fait de musique auparavant ! Et le mieux, c'est que c'est beaucoup plus facile que ce que vous imaginez ! Le Cercle des Marins d'Eau Douce J'ai créé une méthode qui s'adresse en priorité aux grands débutants. Je considère alors que vous êtes parfaitement débutant, à la rigueur que vous savez à peine ce que c'est qu'un harmonica ! Non pas pour me moquer de votre inculture, mais pour être sûr de partir vraiment de zéro et de vous expliquer dans le détail tout ce que vous avez besoin de savoir pour apprendre à jouer de l'harmonica. Cette méthode vous permet d'apprendre à votre rythme, tout en étant accompagné par un musicien professionnel. Vous allez faire partie d'un club de débutants avec lesquels vous allez pouvoir interagir, partager votre expérience de l'instrument et vous participerez même ensemble à des ateliers réguliers. Ce club de débutants, c'est Le Cercle des Marins d'Eau Douce. Moi aussi, j'ai galéré quand j'ai débuté l'harmonica ! Et à l'époque, internet était encore réservé à l'Armée... Les méthodes du commerce étaient très mal expliquées et il y avait rarement un CD, encore moins un DVD... Parfois, il y avait un disque vinyle souple. Véridique ! L'embouchure préconisée était toujours l'embouchure cul-de-poule. Du coup, à force de pincer les lèvres, j'avais mal au bout de 30 minutes de jeu ; quant à mon son, c'était l'apothéose ! On me disait souvent "Tu devrais apprendre à souffler" car il y avait souvent des fuites d'air et les notes manquaient de profondeur... Bref, je passais énormément de temps à travailler l'harmonica mais au final, je passais pour un musicien médiocre ! La honte... Un jour, j'ai décidé de sauter le pas et de prendre des cours, quitte à faire des centaines de kilomètres pour ça. J'ai rencontré de nombreux harmonicistes, participé à des stages, je me suis posé beaucoup de questions et à force de chercher, j'ai compilé ce qu'il y avait de meilleur dans les différentes approches et amélioré ce qui me semblait intéressant mais limité. J'ai pris le meilleur des stages auxquels j'ai participé à l'époque en tant qu'élève, le meilleur des méthodes américaines et le meilleur des secrets livrés en masterclasses par de grands professionnels. Il y a un an, j'ai conçu une méthode en synthétisant le meilleur, à laquelle j'ai ajouté ma propre approche pédagogique. Elle a déjà permis à des dizaines de musiciens en herbe de jouer de l'harmonica ils étaient tous débutants quand ils ont commencé leur formation. Elle est encore suivie par près de 90 personnes à ce jour. Mais fort de cette expérience et après avoir pris connaissance de vos suggestions et remarques constructives, j'ai décidé d'aller encore plus loin en vous proposant un accompagnement personnalisé, tout au long de votre formation. La méthode que je vous propose est l'aboutissement de 9 ans de cours particuliers au domicile de mes élèves et de cours en école de musique et d'un an de formation sur internet. J'ai pris bonne note de vos remarques et aspirations. J'ai donc créé spécifiquement pour vous une méthode révolutionnaire qui vous permet d'apprendre l'harmonica à votre rythme vous suivez les cours quand vous le décidez, à la fréquence que vous voulez, pas forcément régulièrement mais vous êtes tout de même accompagné afin de jamais perdre pied, de rester motivé et d'être sûr que vous êtes sur la bonne voie. Réalisez votre rêve ! Imaginez que vous n'avez plus besoin de chercher les tablatures des morceaux que vous aimez puisque vous savez jouer directement d'après les que vous pouvez jouer tout ce qui vous lisez, même des partitions qui n'ont pas été écrites pour l'harmonica !Imaginez que vous savez jouer toutes les notes naturelles et que votre son impressionne vos amis, votre famille, vos que l'harmonica est votre compagnon de route, que vous avez tout le temps dans votre poche, que vous avez plaisir à mettre en bouche, avec lequel vous jouez les mélodies que vous que vous animez des fêtes d'anniversaires, des mariages ou des pique-niques en jouant du petit instrument. Ce que vous allez savoir faire très bientôt grâce au Cercle des Marins d'Eau Douce La formation que je vous propose est découpée en 6 modules de cours. Vous n'aurez pas besoin d'attendre 6 mois pour accéder à ces 6 modules à peine vous serez-vous inscrit que vous aurez accès à l'ensemble des 6 modules ! L'avantage de tout recevoir en une fois, c'est que vous pouvez vraiment suivre les cours à votre rythme, sans avoir besoin d'attendre qu'on vous livre les cours du module suivant. Chaque module est lui-même subdivisé en plusieurs cours de 3 à 9 ; chaque cours traite d'une notion et d'une seule, pas de cours fourre-tout ! A la fin de chaque cours, vous avez déjà progressé. Mais ce n'est pas tout ! Chaque mois, je vous envoie deux dossiers pédagogiques pour apprendre à jouer des morceaux originaux, dans le style de musique que vous préférez ! Qu'y a-t-il dans un dossier pédagogique ? La démonstration du morceau ; la piste d'accompagnement seule pour vous permettre de rejouer le morceau en étant accompagné par un véritable orchestre ; la partition ; la tablature harmonica ; des explications précises pour vous aider à jouer le morceau. Ce n'est pas fini ! Je vous gâte... Quelques jours après votre inscription, je vous recontacte pour vous proposer de participer à un atelier collectif, sans que vous ayez besoin de sortir de chez vous, sans avoir besoin d'installer le moindre logiciel. Je vous expliquerai comment le système fonctionne en temps et en heure. Au total, en rejoignant le Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de participer à 6 ateliers mensuels. Rejoindre le Cercle des Marins d'Eau Douce, c'est l'assurance d'avoir une formation très complète, adaptée à votre niveau ! Et c'est aussi l'assurance de ne jamais être largué. Le programme complet Le programme complet comporte 6 modules de cours. Tant que vous faites partie du Cercle des Marins d'Eau Douce, vous avez la possibilité de voir et de revoir les cours autant de fois que vous le souhaitez. Avec tout ce que vous allez recevoir en plus, vous aurez suffisamment de contenu pour au moins un an ! Mais vous gardez la liberté de quitter le Cercle ou de continuer à profiter de ses nombreux avantages si vous le voulez. C'est vous seul qui décidez ! Dès que vous adhérez au Cercle des Marins d'Eau Douce, vous accédez tout de suite à l'ensemble de la formation puis, dès la fin du premier mois, vous recevez chaque mois deux dossiers pédagogiques vous permettant de mettre en pratique vos nouvelles connaissances en jouant des morceaux créés pour vous ; la participation à un atelier mensuel de 6 à 8 participants où je vous donne des conseils, mais aussi des cours supplémentaires et où je réponds à toutes vos questions. Pourquoi une formation en ligne plutôt qu'un cours particulier hebdomadaire ? Prendre un cours particulier hebdomadaire, c'est bien parce que l'on a un rendez-vous régulier avec son professeur, mais cette démarche pose deux problèmes majeurs cela revient beaucoup plus cher ; si vous n'avez pas eu le temps de travailler pendant la semaine, vous payez un cours pour rien vous pouvez toujours poser des questions à votre professeur, mais s'il vous donne une surcharge de travail, vous allez vite vous sentir submergé et finir par être découragé. Avec cette formation en ligne, vous allez pouvoir suivre les cours à votre rythme ! Et même, vous pourrez revoir les anciens cours autant de fois que nécessaire sans débourser le moindre centime ! Tant que vous restez abonné à la formation, vous consultez les cours autant de fois que vous le souhaitez, vous continuez de bénéficier de cours et de conseils pendant les ateliers et d'avoir des points de contrôle mensuels qui, d'après mon expérience, sont amplement suffisants pour être guidé sans subir la pression d'un cours hebdomadaire. Vous ne vous sentez pas encore prêt à suivre une formation en ligne ? Justement, si vous n'êtes pas encore prêt à suivre une formation aussi riche parce que vous n'êtes pas à l'aise et que vous avez peur de vous démotiver, c'est exactement le moment de vous inscrire à cette formation plutôt que prendre un mauvais départ à l'harmonica et faire toutes les erreurs que font 95% des musiciens quand ils débutent l'instrument, vous allez faire les choses dans le bon ordre et donc, cette formation va vous faire gagner du temps et vous remotiver. Moi-même, puisque j'avais mis des années avant de trouver un cours particulier, j'avais accumulé un ensemble d'erreurs et de mauvais réflexes qu'il a fallu que je désapprenne avant d'acquérir cette fois de bons réflexes. Et j'ai mis un an pour ça ! J'aurais trouvé ce cours plus tôt, je n'aurais pas perdu tout ce temps, toute cette énergie et tout cet argent ! Les ateliers sont également une excellente occasion de partager vos doutes et vos difficultés éventuelles avec les autres participants qui en seront plus ou moins au même niveau que vous. L'entraide mutuelle, le soutien des uns et des autres, c'est vraiment la richesse d'une communauté d'élèves dont on ne peut évidemment pas profiter si l'on essaie de s'en sortir seul ! Voici le contenu des 6 modules Anatomie de l’harmonica apprenez à démonter votre instrument et observez de quoi il est fait !Le nom des notes une histoire passionnante, qui s'étale sur plusieurs siècles !Le système d’accord Richter vous allez tout comprendre de l'agencement des notes sur l' instruments transpositeurs une simplification qui va diviser votre temps d'apprentissage par 12 !Le chugging une technique impressionnante qui vous permet de jouer votre premier morceau ! Eh oui, déjà !Les effets trains pas de moins de 6 techniques !Les phrases une autre technique amusante...La mouche sur le carreau une technique découverte presque par hasard l'harmonica est aussi un jeu...Découverte de la partition après avoir joué votre premier morceau d'oreille vous avez une meilleure oreille que ce que vous imaginez, vous apprenez à lire la musique. Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 1er module La croisière démarre composition Le nettoyage de l’harmonica des conseils d'hygiène...Le nom des notes sur la portée vous continuez votre exploration de la ronde, votre tout premier des exercices de navigation ce sont des morceaux d'application directe des cours théoriques.Votre première semaine de navigation 7 petits morceaux sympas à jouer ! Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 2ème module Ballade sur le Canal du Midi composition La blanche votre deuxième noire encore un rythme...Le point Les figures de silenceLe coughing une technique que peu connaissent !Deuxième semaine de navigationTroisième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 3ème module Tendresse au fil de l'eau composition La liaisonQuatrième semaine de navigation Cinquième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 4ème module La prière Georges Brassens La croche un nouveau rythme, qui va vous permettre de jouer des morceaux beaucoup plus élaborés !Exercices rythmiques le matériel Exercices rythmiques la croche binaire Exercices rythmiques la croche ternaire Sixième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 5ème module Scarborough Fair Simon and Garfunkel La double-croche dernier rythme de la formation !Exercices rythmiques la double-croche L’articulation des doubles-croches Septième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 6ème module C'est du morse ! composition Une formation avec des personnages de bandes dessinées ! Partez en croisière sur la péniche "Harmonica" avec tout un personnel de bord ! Je me suis amusé à créer des personnages qui ont tous leurs spécificités. Je fais même leurs voix ! Le résultat est que la formation revêt un côté fun. Le résultat une formation ni puérile, ni farfelue, juste plus plaisante à suivre qu'un traditionnel cours particulier. Ainsi... Damien l'instructeur vous présente... des cours d'histoire de la musique ; des cours théoriques que vous appliquez aussitôt sur votre instrument. Loïc le mécanicien vous montre comment... démonter l'harmonica ; remonter l'harmonica sans trouver de pièce en trop. Yongchao le mousse vous enseigne... comment nettoyer votre instrument ; comment l'entretenir ; quelle hygiène adopter. Hans, votre coach sportif, vous fait travailler... tous les rythmes de la formation ; l'interprétation binaire ; l'interprétation ternaire. Hubert de Freycinet, notre skipper et Commandant, vous propose... Des exercices de navigation très progressifs pour gagner en fluidité quand vous vous déplacez sur l'instrument et jouer toutes les notes spontanément, sans avoir peur de dépasser sur les notes adjacentes. Enfin, moi-même, HarmoChopin, je vous montre... toutes les techniques de l'harmonica ; de nombreux effets très sympas à jouer ! Êtes-vous prêt à passer à l'action ? Parlons à présent du coût de l'adhésion au Cercle des Marins d'Eau Douce... Un cours particulier avec moi coûte 40,00 € / h ; la formation que je vous propose est l'équivalent d'un cours hebdomadaire d'1h30, soit 6h de cours par mois. Mes élèves, en cours particulier, me versent donc 240,00 € / mois. L'ensemble des 6 modules de cours couvre environ 6 mois de cours particuliers, soit une dépense de 240,00 x 6 = 1 440,00 € L'atelier mensuel a une valeur de 60,00 €. Au bout de six mois de formation, vous aurez donc participé à six ateliers, soit une valeur totale de 60,00 x 6 = 360,00 € Le total pour cette formation, devrait donc être de 1 440,00 + 360,00 = 1 800,00 €. Mais comme je n'ai pas besoin de me déplacer, que tout se fait à distance, le tarif est moins élevé. Bien moins élevé... Et puis, je souhaite que ma formation puisse être accessible à tous les passionnés d'harmonica et non pas qu'elle soit réservée aux plus fortunés. Pour profiter de 6 mois de cours et participer à 6 ateliers de 90 minutes, vous ne payez que € 199 € ! Passez à l'action maintenant ! Lorsque vous cliquez sur le bouton ci-dessous, vous êtes redirigé aussitôt sur une page de paiement sécurisé. Dès validation de votre règlement, votre compte est créé automatiquement et vous accédez immédiatement au Cercle des Marins d'Eau vos cours sont disponibles sur une plate-forme à laquelle vous accédez depuis votre Espace-Membre. Je vous recontacte ensuite dans quelques jours pour organiser avec vous votre tout premier atelier. Pour participer à un atelier, inutile de sortir de chez vous tout se fait devant votre ordinateur ou votre tablette. Pas de logiciel à installer, je m'occupe de tout vous n'aurez qu'à cliquer sur un lien, dans un e-mail que je vous enverrai. Vous trouverez la rediffusion de tous les ateliers sur une autre plate-forme, accessible depuis le même espace-membre. Vous pouvez suivre votre formation sur PC, MAC, tablette... Partout dans le Monde ! De nombreux élèves suivent déjà cette formation, en France, en Belgique, en Suisse, au Luxembourg, au Canada, en Côte-d'Ivoire... Vous connaissez peut-être la garantie commerciale traditionnelle si vous vous manifestez dans les 14 jours qui suivent votre achat, vous pouvez être remboursé intégralement. C'est ce que l'on appelle le délai de rétractation. Une garantie exceptionnelle ! En effet, je ne vous offre pas une garantie de 14 jours mais carrément une garantie satisfait ou remboursé intégralement de 30 jours si vous décidez de stopper votre formation avant la fin de la période de 30 jours, votre abonnement s'arrête net et je vous rembourse intégralement sans que vous ayez à vous justifier en quoi que ce soit ! D'autres privilégiés suivent déjà mes cours. Voici ce qu'ils en disent Comment pourrais-je regretter de m’être abonné !? C’est tout simplement génial et je pèse mes mots. Bertrand transmet toute sa passion, son énergie, et c’est avec un réel enthousiasme que j’ouvre tous ses e-mails. Les progrès sont rapides et flagrants. Rodolphe "Mozart" Pollet Vive l’harmonica avec HarmoChopin . MERCI. Rodolphe "Mozart" Pollet Je trouve que la méthode d'apprentissage est très attractive, claire et que les conseils sont très précieux. Je pense que notre professeur nous donne beaucoup de son temps et s’investit à 100%. Bruno Larghi Le prix ... Le prix ... - Je n'ai jamais trouvé d'autres formations ailleurs et sur internet de cette qualité à ce tarif ! J’ai la motivation d'aller plus loin, une vraie joie de vivre de jouer de cet instrument... Je suis devenu très accroc ! Pourtant, je ne connaissais rien à l'harmonica le début a été très dur mais au bout de six mois de formation, je trouve que mon niveau est très satisfaisant j'arrive à jouer des partitions, je suis très content. - Je recommande cette formation parce qu'on peut avancer à son rythme en fonction de son temps libre et de ses envies. Mais si cette formation nous donne envie d'avancer, c’est peut-être aussi parce que le prof a une belle énergie et qu'elle est contagieuse... De plus, il est sympathique et j’aime recevoir ses connaissances musicales. Bruno Larghi